The Story Beyond the Still — All Chapters — FINAL COLLABORATIVE FILM from Vincent Laforet on Vimeo.

1. Пусть на каждой странице будет по одной хорошей шутке. И пусть это будет не просто остроумный стёб или смешное поведение. А именно взрыв смеха — и не только по вашему мнению, но и по мнению других читателей. Вы же даёте кому-то почитать сценарий, верно?
2. Тщательно выверьте структуру вашей истории. Поворотные точки каждого акта должны быть как можно более интригующими, чтобы удерживать интерес аудитории до конца. Нехорошо просто скользить по инерции во второй части сценария.
3. Убедитесь, что в каждой сцене присутствует комедийная высокая точка в отношениях героев (character-based high point) и драматургическая высокая точка (сюжетный поворот /story beat), которые усложняют сюжет, желательно в смешном направлении.
4. Пусть у каждого героя будет различный словарный запас и ритм речи. Это можно проверить чтением вслух. Надеюсь, вы читаете сценарий вслух?
5. Убедитесь, что у ваших персонажей, по крайней мере у главных, есть разносторонние черты характера, а также определённые качества, которые приводят к именно таким действиям этого героя.
6. Ещё раз пристально вглядитесь в структуру. Может быть где-то можно добавить ещё поворот или напряжение? Сколько поворотов сюжета в первой части? Во второй? Является ли каждый поворот реальным шагом вперёд? Чего бы ещё можно подбросить в огонь? Комедию двигают обострение и необычный масштаб.
7. И ещё раз пройдитесь по наброскам. Попробуйте добавить хотя бы одну шутку в каждую сцену.
8. Вы будете смеяться, но пролистайте сценарий ещё раз. Попробуйте добавить ещё по одной шутке на каждую страницу. Если у вас есть остроумные друзья, попросите их помочь. Это не мошенничество, это то, чем в Голливуде занимаются все, кто пишет пилот комедийного сценария.

Источник: http://othernetwork.com/node/22

и другие предлагаются тут

Экспликация фильма — изложение режиссерского замысла произведения, пояснение методов его реализации. Главные вопросы, на которые даёт ответ экспликация: что? ради чего? как?

По пунктам:

1. идейно-тематическая направленность фильма
2. трактовка образов-характеров
3. характеристика эпохи
4. выбор мест съёмки и характер декораций в павильоне
5. бытовая характеристика фильма (вещи, одежда, обстановка, реквизит)
6. выбор актёров, характер будущих проб
7. разъяснение творческих средств и приёмов творческому составу съёмочной группы: оператору, художнику, композитору, звукооператору, монтажеру)
8. общая композиция картины (драматическое построение, темп, ритм, мизансцена, план, кадр, ракурс)
9. принцип монтажа
10. производственно-творческие задания членам группы для успешной реализации сценария

alkras

1. Studio 60 on the Sunset Strip. Учебное пособие для тех, кто хочет понять, как избегать правил, ломать рамки, делать оригинальное шоу, которое гарантированно провалится в эфире, но будет вечно любимо горсткой фанатов.

2. Angels in America. Для тех, кто хочет поделиться с Ним своими планами.
3. Coupling. Как обращаться с метафорами, прятать их и выставлять напоказ.
4. House M.D. Найдите своего героя-икону и плюйте вместе с ним на все остальное.
5. Desperate Housewives. Как сделать нестыдное soap.
6. Lost. Как умело замаскировать soap в притчу, пособие по выживанию и т.п.
7. Monk. Как остроумно расследовать то, что уныло расследуется другими.
8. E.R. Как избавляться от персонажей; чтобы ни зрители, ни персонажи этого не заметили.
9. Friends. Как делать шоу в тесноте/на пустом месте.
10. Six Feet Under. Как сделать комплексы героями фильма.
11. Scrubs. Все комедийные приемы в одном флаконе.

12. Lost Room. Сборник простых правил для начинающего.
13. Prison Break. Как сделать мелочь большой, важной штуковиной, которая затмит персонажей.

14. Simpsons. Профилактическое средство для тех, кто забыл, как включается фантазия.

15. чтобы список не показался слишком серьезным, оставил этот пункт пустым, можете вписать то, что вам хочется.

Фонтенель

«Я решил никогда больше не смотреть студенческие фильмы. Я говорю тем, кто приходит ко мне устраиваться: ‘Я возьму вас на работу, только не заставляйте меня смотреть вашу короткометражку.’ В большинстве таких фильмов есть две вещи: некрасивая девушка и самоубийство. Если это комедия, то в ней будет некрасивая девушка и собака. Я в курсе. Я сам снимал такие фильмы в молодости, и точно так же делал и мой сын. Но эти детки собираются отнять мою работу, поэтому пусть хотя бы делают её хорошо.»

Чак Воркман, глава комитета по академическим связям гильдии американских режиссеров

Да как мы смеем?

В целом, студенческие короткометражки — отстой! Здесь у меня — не советы, а просто конкретный перечень распространенных ошибок, которые я вижу в плохих студенческих фильмах снова и снова.

Перед тем, как сделать студенческий фильм, прочитайте этот список. Если вы — гений, пошлите к чёрту все эти правила. Но если вы думаете, что вы гений, то скорее всего вы — не гений. Так что не рискуйте и не требуйте зрителя врать на ваш вопрос: «Ну что скажешь про мой фильм?»

Вот он, список этих ошибок.

Dolly/Zoom (Втягивание фона)

Ну, это без вопросов. Это наиболее вопиющее, абсолютно не творческое, не крутое, абсолютное НЕТ для любого студенческого фильма. Да-да, он есть у Хичкока в «Vertigo», у Спилберга — в «Челюстях», но хватит, значит — хватит. Этот приём — старый добрый штамп. Кстати, что же это за зверь такой? Это одновременный Dolly-In/Zoom-Out (наезд тележкой, отъезд камерой) или наоборот, при этом фон сжимается (уменьшается), а объект в кадре сохраняет свой размер. Ну, пожалуйста, не используйте! Dolly/Zoom — такой любимый студенческий штамп, что является объектом постоянных шуток.

Фильм со «страдающим художником»

Начинается обычно так: страдающий творец (писатель / художник / скульптор / музыкант, в 90% это писатель) борется с внутренним конфликтом (умер родственник, приближается срок сдачи произведения, есть Бог или нет, и т.д.). Нашего терзаемого героя встречает муза (красивая женщина, обаятельный старикан, магический артефакт, и т.п.) который помогает герою прийти к творческому прорыву и добиться успеха (закончить роман, нарисовать картину, слепить копию музы, или выступить на большой сцене).
Фильм со «страдающим художником», как правило, предполагает так называемую «внутреннюю борьбу», которая надёжно погружает зрителя в здоровый сон с первой же минуты просмотра. Часто при этом мы видим «интроспективные кадры», в которых герой добрую минуту неподвижно смотрит в пространство перед собой (и как же при этом не подымить сигареткой). Запомните, всё это — претенциозная какашка.

Кадры, изображающие мысли героя

Если вы не хотите, чтобы ваш фильм выглядел, как эпизод из старого кунг-фу боевика, держитесь подальше от кадров — мыслей героя. Их использование обычно говорит: «Я так и не придумал лучшего способа рассказать о характере героя».

Цайтраффер (time-lapse)

Ну вот, у вас есть 15 минут, что рассказать свою историю в короткометражке. К каждой секунде экранного времени следует отнестись как к золоту. Цайтраффер демонстрирует не только неспособность структурировать ваш фильм темпоритмически, он заставляет аудиторию ждать. Постарайтесь найти простой и эффективный способ показать течение времени, не прибегая к этому слишком легкому повествовательному приёму.

Плохой звук/музыка

У вас может быть вполне неплохой фильм, но плохой звук опустит кино до своего низкого уровня. Ничто так не выдаёт студенческий фильм, как саундтрек. Ясное дело, бюджет жесткий, но многие режиссеры просто не придают звуковому оформлению никакого значения. В результате имеем красивую картинку с плохо сведённым, отвлекающим звуком. А если вы хотите снимать на 16-мм пленке, помните, что кинокамера шумит. А вот вам бесплатно стандартный список самых плохих инструментов для саундрека:

1. Синтезатор (стандарт для старой порнушки)
2. Рок-группа вашего приятеля (играют, скорее всего, дерьмово)
3. «Одинокое, задумчивое фортепиано»
4. «Одинокая гитара» (особенно фламенко)
5. Воющий кларнет
6. Панихида на виолончели
7. Бодренькая музычка, «а ля» музыкальный автомат
8. Перестук на деревянных блоках.

Кадры типа: «Посмотрите на меня, я режиссер!»

Например:

• мусорный ящик, или подобный треш на переднем плане
• план сверху без особой причины
• кадр под хитрым углом (а сделаем-ка мы, «как у датчан»)
• и популярный приём с субъективной камерой, POV (point-of-view) shot, иначе известный как «ставим камеру в мусорку/холодильник/туалет/почтовый ящик». Ладно, может быть, оно действительно вам нужно, но в целом — это фигня.

Супермедленный диалог

Как-то преподаватель киношколы сказал мне, что 3-м секундам реального времени соответствует 1 секунда экранного времени. Посмотрите студенческий фильм и обратите внимание на длинные паузы между репликами. Почему так? Я не знаю, но если посмотрите обычный средний полнометражный фильм, вы увидите, что диалог часто происходит крайне быстро. Возможно, потому, что мы воспринимаем на слух значительно быстрее, чем люди обычно говорят. А студент, наверное, этими паузами пытается отвлечь нас от непродуманных диалогов. Плохо написанная реплика будет висеть в воздухе, как зловоние, если за ней не последует свежая строка, чтобы очистить воздух.

Неподходящие актеры

1. Зритель — не дурак, и догадается, что играет не актрисса, а ваша девушка.
2. Он также догадается, что некрасавица, которая играет у вас роль супермодели — на самом деле ею не является.
3. Во многих студенческих фильмах показано как какое-то чудо — почему это девушки не виснут на этом компьютерном фрике.
4. Не заставляйте ваших друзей играть «стариков». Пудра и седой парик не помогут. А накладная борода — тем более.

Игра «бровями»

Это — для маленького театра-студии, но не для фильма. Это слишком выразительное использование лицевых мышц — больше подходит для мимов, чем для кино. Такая игра сойдёт разве что для фильма, в котором у героев секс происходит в первые несколько минут.

Фильм, в котором ничего не происходит

Очень часто встречается в плохих студенческих фильмах. Как правило, главный герой тратит время на бессмысленные разговоры, которые ни к чему не приводят. И так ничего и не происходит в течении 45 минут. В конце, как снег на голову, выстреливает неожиданная кульминация, разрешающая весь фильм, но конфликта так долго не было, что зритель так и не просыпается и пропускает её.

Характерные сюжеты таких фильмов: «открытия/прозрения главного героя, уходящие корнями глубоко в воспоминия о тяжелом детстве», «срез жизни, который менее интересен, чем реальная жизнь», или фильм про «прикольных людей, которых я знаю».

Полнометражный фильм, маскирующийся под короткометражку

Если вы когда-то занимались отбором студенческих фильмов, вы заметили, что частенько лучшие фильмы — самые короткие. Может быть они — такая же фигня, как остальные, но меньше по времени — и тем уже хороши. Может быть, поскольку за один один вечер зрителям надо посмотреть множество студенческих фильмов, и публика благодарна за более короткий фильм, так как всё это мучение окончится раньше.

В короткометражке каждое мгновение драгоценно. Да и вам лучше сделать свой фильм короче, да лучше — и затраты меньше, и монтировать меньше, и даст вам больше времени, чтобы сосредоточиться и хорошо его разработать. Задайте себе вопрос при написании (и монтаже) — нужна мне эта сцена? Нужен ли этот момент? Что это даст зрителю? Не пытайтесь вложить в коротенький фильм смысл полнометражного. Покажите только необходимое, и идите, почивайте на лаврах.

Фильм одной шутки

Хорошая короткометражка должна состоять из нескольких хороших идей, а не из одной, растянутой на 15 минут. В любом случае, расскажите о том, что может быть интересно хоть кому-то, кроме вас. Сколько плохих студенческих фильмов я видел о неинтересной жизни самого режиссера! Прежде чем снимать, сделайте список всех «хороших идей» для сценария. У вас их должно быть много.

Видео-переход «герой входит в камеру»

Дурацкая затея. Герой идет на камеру, закрывает её до полного затемнения, а потом выходит, и идет в обратном направлении. О, какая свежая идея!

Фильм про засранца с пистолетом

Вы не Тарантино. Можете не пытаться — будет смешно.

Чрезмерное количество видео эффектов

Сведите использование наплывов («dissolves») к минимуму. Наплыв — совсем не синоним монтажного перехода. То же самое можно сказать о других специальных переходах. 1980-е годы прошли.

Искатели: в поисках истины

Есть несколько вариаций на эту тему:

1. Озадаченный ученый. В такой «истории» ученый отказывается от холодной науки ради чего-то теплого и неосязаемого, типа любви, Бога, морали, религии или свободной воли. В таких фильмах приводятся фальшивые объяснения научных фактов (снисходя до рассказа аудитории основ теории хаоса, большого взрыва, теории относительности и т.п.) Кинематографисты, пожалуйста: если вы хотите рассказать о чем-то подобном, и быть принятыми всерьез — по крайней мере, проведите исследование, чтобы не оскорблять знающих зрителей своим невежеством.

2. Про размолвку. Расстались со своим парнем/подругой? Пожалуйста, не делайте об этом фильм! Это опасно — эти самоанализы «почему мои бывшие меня кинули» с размышлениями о природе любви, природе человечества и т.п. редко интересны. Короче говоря, философские исследования жизни и отношений, обсуждаемые на абстрактном уровне почти гарантированно усыпят аудиторию.

Съемки отражения в зеркале

Это может быть вполне уместно, когда происходит в нужное время и обоснованно. Но этот приём стал одним из штампов студенческих фильмов. «Круто! Она берет зеркальце, мы снимаем его и видим в нем и её парня, который стоит сзади. Чувак, да ты гений!»

Бесконечные титры в конце фильма

Конечно, у вас куча людей, которых стоит поблагодарить, но пожалейте зрителей, которым приходится смотреть такого рода титры 10 фильмов подряд. Ага, мы видели титры длиннее самих фильмов!

Есть способы справиться с этим:

1. Промотайте титры быстро, действительно быстро
2. Маленький шрифт — это прекрасно
3. Ну не каждый член команды нуждается в отдельной строчке
4. Вам точно надо поблагодарить всех членов семьи поименно?

Сцена первая: герой просыпается.

Нет ничего плохого в том, чтоб начать фильм звонком будильника, его выключением, открыванием глаз, затем — зевок или «О, боже, я опоздал!» Но почему эта сцена так часто встречается? Это как если бы режиссер проснулся утром и подумал: «Вау. Это круто!» Ага, да, да, лучше спите дальше.

Источник: http://filmmaker.com/dumps.html

Если вы делаете очень низко-бюджетный фильм, первый вопрос, на который стоит ответить: «Где можно недорого обработать плёнку?» Если вы не можете на него ответить, то лучше предпочесть цифровой формат, почти полностью по причине стоимости. Хотя сравнительно легко арендовать или купить 16-мм кинокамеру, более чем вероятно, что стоимость обработки будет намного превышать ваш бюджет.

Обработка плёнки достаточно дорога — где-то $0,15-$0,50 за фут на 16 мм. Если вы снимаете постановочный фильм, то минимальное соотношение отснятого материала к результату будет — 5:1, то есть, вы будете снимать в пять раз больше материала, чем будет в результате смонтировано. 5:1 — на самом деле очень скромный вариант, и если у вас есть сложные сцены, этот показатель может превышать 7:1; а для документального фильма может увеличиваться и ещё в 2 раза. Предположим, мы снимаем 90-минутный фильм на 16 мм в 5:1. 10 минут 16-мм плёнки / 24 кадра в секунду составляет примерно 400 футов. Это означает, что вам необходимо 3600 футов для вашего окончательного монтажа (9 х 400), а принимая во внимание соотношение 5:1, примерно 18000 футов. Даже если выбирается самый дешёвый процесс обработки, это составит $2700-$9000, и это не влючая цветокоррекцию, оптические эффекты (такие, как переходы, двойная экспозиция и т.п.).

Если бюджет — $10000 или более, 16 мм — вполне реальный вариант. Если бюджет меньше, то надо иметь хороших знакомых в лаборатории, которые согласятся сделать недорогую обработку.

А если вы решили снимать на цифру, и есть серьезное намерение показать свой фильм не только вашим друзьям, нужно подумать о съёмке на полупрофессиональную цифровую видеокамеру. Приемлемое качество могут обеспечить 3х-матричные камеры линеек Sony PD или Canon XL. На эти камеры были сняты многие инди-фильмы (как, например, фильмы Догмы 95 «Семейный праздник», «Идиоты»). Сейчас такие камеры можно купить где-то за $4000, или взять в аренду.

Кстати, существует частое заблуждение, что видео-эпизоды в фильме «Ведьма из Блэр» были сняты на miniDV. Neal L. Fredericks, один из участников проекта рассказывает:

«Не один кадр в «Ведьме из Блэр» не был снят на miniDv. В действительности, некоторые эпизоды были сняты в низком качестве на HI-8 мм кинокамеру, специально для создания впечатления видео, остальное было снято на 16-мм плёнку».

Ссылки по теме:
Съёмка фильмов на киноплёнку 16мм — рассмотрены недорогие советские камеры «Красногорск», и сказано, где можно купить плёнку.